Red Goddess fanart

Fanart rapidito del proyecto de videojuego Red Goddess, para desear buena suerte a los creadores, Yanim Studio. Tiene un personaje femenino y un argumento muy chulos, y el estudio está poniendo todo su empeño para sacarlo adelante, así que, si podéis, apoyadles a través de Kickstarter. Por sólo $10-15 conseguiréis una copia digital del juego, y por poco más hay otras recompensas y añadidos muy interesantes.

¡SÓLO QUEDAN 2 DÍAS!

IN ENGLISH

Quick fanart of the videogame project Red Goddess, to wish good luck to the creators Yanim Studio. The videogame has a very cool female character and plot, and the studio is very passionate about their project so please, if you can, consider supporting them through Kickstarter. For a pledge of only $10-15 you’ll get a digital copy of the game, and there are other really interesting rewards and add-ons.

ONLY 2 DAYS LEFT!

Lêttera 3 Recuerdos en Ediciones Babylon

Desde el anuncio de la editorial, varios blogs y usuarios de las redes sociales os habéis ido haciendo eco de la noticia (lo cual os agradecemos mucho): El tercer tomo de Lêttera será publicado por Ediciones Babylon y verá la luz en mayo, a tiempo para el Expomanga de Madrid y el Salón del Cómic de Barcelona. En primer lugar os mostramos la portada definitiva y, a continuación, otras imágenes promocionales y la preview del cómic.

Lettera 3 Recuerdos

Durante los meses de creción del tomo, hemos estado interesándonos por la situación de EDT ya que su deseo, al igual que el nuestro, siempre fue publicar la serie completa. Pero, desgraciadamente, al final las circunstancias no lo han hecho posible. Pese a ello, nosotras teníamos un compromiso que cumplir con vosotros, los lectores. Eso nos hizo remover cielo y tierra buscando una alternativa. Y, entre las posibilidades que se nos presentaban (co-editarlo con ayuda de alguna editorial, autopublicarlo, hacer una campaña de crowdfunding…), Babylon nos propuso sacarlo con ellos. Tras hablar de las condiciones, ver el contrato y ya conociendo su forma de trabajar, consideramos que era la mejor opción para nuestra “niña”.

Tenemos que dar gracias a V, Kenneos, Laura y Nisa por habernos dado confianza y mostrar tanta eficiencia, ya que rápidamente el tomo ha quedado listo para imprenta, y eso nos ha permitido despreocuparnos un poco y continuar con nuestros otros proyectos.

Lo dicho, estrenamos Lêttera 3 Recuerdos en Expomanga Madrid 2014, que se celebra del 16 al 18 de mayo, donde nos encontraréis firmando ejemplares. También podréis ver una exposición con una selección de originales de este tercer tomo. En cuanto tengamos fechas, lo anunciaremos.
Por desgracia, al tener lugar al mismo tiempo que el Salón del Cómic de Barcelona, nos perderemos la cita en nuestra querida ciudad condal (¡lo sentimos! ;_;). No obstante, ojalá podamos ir al Salón del Manga de octubre, ya veremos. :)

Yiynova HA60 y Huion 580 review

Dado que la anterior os resultó útil, volvemos a traeros una review de tabletas gráficas alternativas al reinado de Wacom. En esta ocasión se trata de dos tabletas normales, sin pantalla. El motivo para hacernos con ellas, teniendo ya una MSP19U, fue jubilar nuestra Intuos3 (que ya fallaba mucho), y disponer de una de tamaño reducido siempre al lado para retoques rápidos sin tener que usar la de pantalla (para la que tenemos que turnarnos, siendo dos dibujantes). También el hecho de que compartían la misma tecnología UC-Logic y, por tanto, los drivers eran compatibles entre sí y no era necesario desinstalar y reinstalar como con los de Wacom. El otro motivo es… ¡Que son muy baratas! :D

Y eso nos llena de felicidad. Llevamos muchos años leyendo a jóvenes dibujantes lamentándose de que, si quieren comprarse una primera tableta de calidad, no les queda más remedio que apoquinar más de 100€… Pero ahora existen varias alternativas muy decentes y mucho más económicas. Aquí os hablaremos de las dos que tenemos actualmente. Son compatibles tanto con PC (Windows 7) como con MAC (MacOS 10.6.8), y se han testeado en Photoshop CS6, Paint Tool Sai, Manga Studio 4 y 5 aka. Clip Studio Paint.

 

HA60

Este modelo también lo habíamos visto bajo la marca Monoprice con el mismo aspecto y prestaciones. No lo compramos porque, pese a su bajo precio, con los costes de envío desde EEUU y aduanas, se encarecía tanto que no merecía la pena. Pero entonces vimos que Yiynova Europa había incorporado a su catálogo un modelo igual, la HA60. Dada nuestra buena experiencia con ellos, nos animamos a hacernos con una para jubilar nuestra Intuos3 hecha polvo, cuyos drivers no podían convivir en el mismo PC con los de la MSP19U.

La HA60 tiene un precio de 48,32€ + 19,80€ de gastos de envío desde Holanda. En total: 68,12€. Como en el caso anterior, el trato al cliente fue excelente por parte de Yiynova, y el envío muy rápido.

El acabado es sólido y de una pieza, no da aspecto de barato y se posa con firmeza en la mesa gracias a 4 almohadillas antideslizantes. Sus medidas son 36 x 26 cm, con un área activa de 25,4 x 15,8 cm (10×6″). Es grandecita, similar a la Intuos Pro medium, e incluye varios botones de acceso rápido y “hot keys” en la parte superior del área activa, todos ellos configurables con los drivers. Tiene un ‘pen stand’ o cacharrito de plástico para reposar el stylus, similar al de las plumas antiguas. Viene con 3 puntas de repuesto.

En cuanto a la experiencia de uso, es una tableta bastante eficiente. La textura del área activa es un poco rugosilla como en algunas intuos y, aunque la punta del stylus se desliza bien, meses después muestra un ligero desgaste, pero poca cosa y no araña la superficie de la tableta. También tiene la peculiaridad de que se “mete” un poco hacia adentro al presionar, a lo que hay que acostumbrarse. El stylus es prácticamente igual e intercambiable con el de la MSP19U, ya que comparten drivers y tecnología.

En resúmen, recomendable.

Tiene 2048 niveles de presión, detección de ángulo de inclinación del stylus… Para más info, imágenes, y comprarla, tenéis la web oficial: http://www.yiynova.eu/ha60.php

 

HUION 580

Aurora tenía que poner las tramas a todo Lêttera 3, necesitaba una tableta de fácil quita y pon en la mesa y la HA60 resultaba un poco grande para su gusto (que encima fue secuestrada por Diana para su proyecto MBM). Entonces descubrimos esta marca, HUION, y el modelo en concreto HUION 580 que nos llamó la atención por su reducido tamaño y precio. El problema era, una vez más, que había que pedirla a China y, por supuesto, volvía a encarecerse por el envío y aduanas. Confesamos que no nos atrevíamos a probar dado que no conocíamos el fabricante, temíamos que no fuera de buena calidad. Pero entonces, tras hacer una búsqueda por Ebay, encontramos una tienda en España que la ofrecía a un precio tan asequible que se nos quitaron todas las dudas: 26,43€ + 10€ de envío. En total: 36,43€. El trato con el vendedor fue agradable y el envío tardó alrededor de 12 días, todo correcto.

Para nuestra (agradable) sorpresa, el acabado es bueno, elegante, sólido, es pequeña, ligera pero se posa con firmeza en la mesa. Una ventaja es que el cable USB-MiniUSB se puede desenchufar de la tableta cuando no lo quieres por el medio. El led junto al logotipo parpadea la primera vez que entra en contacto con el stylus, para indicar actividad. Dicho stylus es más corto que el de Yiynova, y pesa un pelín más, pero es fácil acostumbrarse. Atrás, en lugar de goma, tiene un botón de muelle, como los bolígrafos, para poder apagarlo y que la pila dure más tiempo. Aunque lo cierto es que, desde primeros de enero, con un uso diario de +8h, y habiendo olvidado apagarlo hasta hoy, aún no ha sido necesario cambiarle la pila. Incluye un ‘pen stand’ para que repose en horizontal, y dentro guarda 4 puntas de repuesto y el arito para cambiarlas.

Lo cierto es que el punto más negativo que le hemos encontrado es, precísamente, la facilidad con que se desgasta la punta. Tras 174 páginas tramadas y varias ilustraciones a color, la punta se ha afilado un poco por un lado, aunque no araña la superficie de la tableta, pero quizá haya que utilizar una lima de uñas para redondearla. Hemos visto que es fácil encontrar puntas de recambio en Ebay y Amazon, así que no es una desventaja tan grave considerando el precio de la tableta.

(Stylus: La punta blanca es de la HA60, y la negra de la Huion 580)

En cuanto al uso, nos ha encantado. La punta del stylus se desliza con mucha comodidad sobre la superficie, similar a la de la Intuos2 y más suave que la HA60. Compatible con PC y MAC. Los drivers son los mismos de UC-LOGIC, haciendo muy fácil la configuración. Responde muy bien a la presión, ya que también tiene 2048 niveles.

Sus medidas son 31×20,7 cm, con un área activa de 20,32×12,7 cm (8×5″). De tamaño similar a la Intuos Pro small pero con un área activa que alcanza casi el de la medium, sin botones de acceso rápido.

En resúmen, muy recomendable.

Hay otro modelo de Huion que puede ser muy interesante por ser inalámbrico, W58. Si los cables os suelen molestar, se os quedan cortos o sois de los que os gusta dibujar con la tablet en el regazo, puede ser muy buena opción. Lógicamente es algo más caro, pero sigue siendo muy asequible.

Para más info de la marca HUION: http://www.huion-tablet.com/product/product.php?sku=1005
Para adquirir la 580 en España: http://www.onicam.es/accesorios-ordenador/portable-usb-graficos-de-dibujo-tablet-huion-580-8-pulgadas-x-5-pulgadas

BALANCE FINAL

Seguramente os preguntaréis qué tableta es “mejor”, o cuál deberíais comprar, y la verdad es que nos resulta dificil dar una respuesta. Ambas tienen sus pros y contras, de hecho cada una de nosotras tiene su favorita, así que dependerá de lo que valoréis más. Por disponibilidad, rapidez y atención al cliente, Yiynova siempre es una gran opción. Por calidad/precio, quizá la Huion sea la opción más recomendable. ¡O podéis probar ambas! Por ahora las utilizamos mucho y estamos muy contentas con ellas.

Sea como sea, esperamos que os haya resultado interesante esta doble reseña. Tanto como un primer acercamiento al mundo de las tabletas gráficas, como para los dibujantes más exigentes que buscáis un modelo de sustitución a vuestras Wacom. Lo que está claro es que, siendo un periférico que te puede durar 4-5 años si le das un uso intenso, hay que pensarse muy bien cada euro que inviertes. Y, con buscar un poquito, puedes dar con alternativas igual de buenas pero mucho más baratas :)

 

Año nuevo, proyecto nuevo

Hola, aquí Diana, aunque hace poco os gastamos una inocentada sobre nuevos proyectos, esta vez es verdad. Quería aparte de felicitaros el año nuevo, aprovechar para anunciar el nuevo proyecto en el que estoy trabajando.

Hago esta puntualización porque será un proyecto en solitario. Es decir, tanto el guión como el dibujo corre de mi cuenta. Aurora por su parte, también tiene sus planes que anunciará cuando ella crea conveniente. Esto no quiere decir que nuestra asociación como estudio haya llegado a su fin, vayamos a separarnos ni nada de eso. Simplemente, que también tenemos nuestros propios proyectos individuales, y este es uno de ellos.

MBM_Summer_is_coming_wall

Monstruo busca monstruo, o como lo llamo para abreviar: “MBM”, es una historia a la que tengo especial cariño pues lleva acompañándome mucho tiempo. Es de esas historias que, para quienes nos dedicamos a escribirlas o dibujarlas, se convierten en nuestras “niñas favoritas” pues son, si no la primera que creamos, sí la primera que consiguió conquistarnos.

He conocido a mucha gente que tiene una de estas y la guardan para cuando llegue el momento oportuno, bien porque es muy larga, o porque no se siente preparado para realizarla todavía… Yo he estado en ese punto durante mucho tiempo (si os digo la friolera de años, alucinaríais seguro), con esta historia en la cabeza como si fuera mi sombra, siguiéndome en cada una de las otras historias que hacía. Incluso haciéndome sentir un poco culpable e infiel ^^U. No diré que no he disfrutado trabajando en Saihoshi y en el resto de cómic que he hecho en compañía de Aurora como Studio Kôsen, pero siempre he ansiado poder dedicarme por entero a mi niña favorita, la que durante muchos años me he visto obligada a relegar.

Si no lo he hecho hasta ahora ha sido por miedo, y porque no veía claro el lugar donde esta historia podía encajar. La experiencia de haber publicado online Redemption me dio el empujoncito que necesitaba. Lo vi claro. No necesito editoriales que apuesten por mi obra. Total, ya sé que no me voy a hacer rica en este terreno, así que no tengo problema en ponerlo gratis. Habrá quien diga que es un paso atrás, que es como no valorar el trabajo. Pero yo creo que el mundo está cambiando y en nuestra cultura del “todo gratis y si no, lo pirateo”, los pocos que sí valoran el trabajo, lo suelen demostrar de otras maneras. ;)

Yo, de momento, me conformo con la experiencia de compartir algo que es infinitamente importante para mí con vosotros, de poder quitarme este peso de encima por fin, de dejar el miedo atrás… Y ya veremos que sale. ^^

Por eso desde que terminé Redemption, me puse a trabajar en MBM. Aunque, por supuesto, nunca he dejado de trabajar en ella en segundo plano. He dibujado, he escrito y, sobre todo, he meditado sobre ella. La he ido cambiando y mejorando a medida que he ido aprendiendo. De manera que lo que publicaré no es aquella historia de cuando era adolescente, sino el resultado de haber aplicado toda mi experiencia como dibujante y escritora.

Pero ¿de qué va?, os estaréis preguntando. ¿Será un cómic, será novela…?

MBM_Summer_smiley_wallpaper

Puedo adelantaros algunos datos, pues aún me quedan un par de meses de trabajo antes de poder postear el primer capítulo. Lo primero aclarar que MBM tendrá su propia web: http://www.adraxmonsters.com/, la cual aún está en construcción. Allí iré subiendo todo el material, como hice con Redemption en su día. Además, puedo asegurar que la frecuencia de actualización será periódica y más rápida. Para eso llevo meses de trabajo adelantado, para no haceros esperar meses entre capítulo y capítulo, y podáis disfrutar de la serie como os merecéis. Aclarar también que tendrá un formato parecido a Redemption. Es decir, va a ser novela, pero tendrá algunas páginas de cómic.

Por supuesto, no faltarán ilustraciones, tiras cómicas, y un montón de material extra para complementar los capítulos. Si os quejabais de que no subía muchos dibujos de Saihôshi, aquí no vais a tener ese problema. >:)

Si será publicada o no en papel, no tengo ni idea. Mi principal preocupación de momento es realizarla y ponerla online. Y dependerá de la respuesta que tenga que me plantee hacer más cosillas con ella: sacar merchan, buscar editorial, o incluso, autoeditarla. Ahora, si sois de los que no leéis en pantalla por pereza (pero luego os pasáis horas en Youtube, Facebook y Twitter ¬¬), que sepáis que os perderéis una de mis mejores… ¡Qué coño! La mejor serie que he hecho en mi vida, y que nada garantiza que vaya a ver la luz en papel. Ya que eso supone una inversión de dinero, un riesgo que solo me plantearé si veo que hay verdadero interés, y, en mi opinión, el interés se demuestra con el número de lecturas.

Venga, pero vamos al meollo, ¿de qué va este nuevo proyecto?

MBM_apaleados

Ellos no usan espadas, ni armas, van a hostia limpia. ^^

En MBM, seguimos a Summer, la protagonista, en su día a día como miembro de un grupo de mercenarios (que no sicarios), en Adrax, una isla artificial donde la gente poderosa está por encima de la ley. Pero la historia no va de lecciones del bien y el mal, ni críticas a la injusticia, diferencia de clases y esas cosas… Lo que de verdad importa aquí son las relaciones entre personajes, sus neuras e inseguridades, aderezadas con un toque de ciencia ficción y mucho, mucho cachondeo.

No quiero revelar más de momento. Pero espero que los dibujos os compensen, que como se suele decir: “una imagen vale más que mil palabras”.

MBM_RayoNegro

Mientras termino de preparar el material para el gran estreno, podéis seguir la noticias y actualizaciones. Desde una nueva página de Facebook (donde suelo subir dibujos), Twitter, o estar al tanto de la nueva web.

Nada más, me despido deseándoos de nuevo un feliz 2014, y espero que esta noticia os haya alegrado ^^

¡Nos vemos pronto!

 

 

Inocente! Zeus y Letteras

EDIT: Gracias por haber acogido nuestra noticia de hoy con tanto cariño. Aunque era una broma del dia de los inocentes, la verdad es que sí tenemos intención de hacer algunas tiras de Zeus cuando tengamos tiempo, y no negaremos que lo del reboot o spin-off de Lêttera le haría a Auro toda la ilusión del mundo, ya lo sabe Guillermo, al que pedimos permiso para utilizar su nombre y su precioso fanart de Rune.
Perdonad la bromita, no ha sido con mala intención… Y pensamos que nadie se lo creería! X_D

Por fin podemos revelar cuál será nuestro próximo trabajo: “Me llamo Zeus”. Se trata de un webcómic que empezará a publicarse a partir de 2014 en nuestra web http://stkosen.com, tendrá como protagonista a nuestro perro, que se ha ganado el cariño de muchos de vosotros, ya que recibía muchos más “me gusta” que nuestros dibujos. El formato será de tiras cómicas en horizontal, blanco y negro con un sombreado de color, y así será recopilado y publicado en papel con tapa dura en abril por la editorial Dibbuks.

Queremos aclarar que esto no es un intento de imitar al “Miau” de José Fonollosa publicado en Diábolo ediciones, ya que se trata de historias de perros, no de gatos, y todo el mundo sabe que son animales muy diferentes.

En cuanto a Lêttera, tras terminar el vol.3, tendrá un reinicio y se llamará “Letteras“. Hemos llegado a un acuerdo de venta de derechos a terceros y el encargado de dibujar esta nueva versión será el prometedor Guillermo Varela, participante del recopilatorio El Taller, cuya evolución hemos seguido y su estilo nos encanta. Aquí tenéis una muestra de su arte. La editorial encargada de publicarlo lo anunciará muy pronto, pero ya no nos corresponde decirlo.

Esperamos que os guste y apoyéis también estos nuevos proyectos!

Auction for Philippines – Subasta para Filipinas

Hemos realizado esta ilustración para ayudar a las víctimas del tifón Yolanda / Haiyan en Filipinas. Como de costumbre, queríamos ayudar de la mejor forma que podemos, dibujando. Por favor, ayudadnos a ayudarles corriendo la voz y participando en la subasta! Podéis pujar aquí (descripción y fotos más abajo):

http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=181266241387

We’ve done this original illustration to help the victims of the typhoon Yolanda / Haiyan in Philippines. As always, we wanted to help in the best way we can, drawing. Please, help us to spread the word and bid for this piece! Help us to help them! You can bid siguiendo el link (description below and pictures):

http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=181266241387

Titulo/Title: Yil & Ophel
Dimensiones/Size: A3 (29,7 x 42 cm)
Técnica/Materials: Copic markers, Van Gogh watercolors, coffee.
Fecha/Date: 20-nov-2013

Ilustración de los personajes Yil y Ophel de nuestro cómic titulado “Daemonium”, realizada a lápiz e impresa con tinta de gran calidad en papel de alto gramaje tamaño A3 (29,7cm x 42cm), coloreada con rotuladores Copic, acuarelas Van Gogh y unos toques de café. Existen otras versiones realizadas digitalmente, pero esta pieza es única, coloreada con técnicas tradicionales durante 3 días de trabajo.

La cantidad obtenida será donada a los damnificados por el tifón Yolanda / Haiyan en Filipinas, a través de alguna de las ONGs disponibles (puede ser escogida por el ganador, si lo desea: Acción contra el hambre, Cruz Roja, Médicos sin fronteras, Unicef…) y se facilitará un documento que demuestre que la transferencia ha sido realizada en cuanto recibamos el pago por parte del ganador de la subasta y hayamos enviado la ilustración por correo.

La marca de agua “SAMPLE” y la web “stkosen.com” son para evitar su reproducción no autorizada por internet, no está presente en la ilustracion física. Puede ir dedicada si el comprador lo desea.
La ilustración se enviará cuidadosamente enrollada y protegida en un tubo de cartón reforzado.

////////////////////// IN ENGLISH:

Pencil illustration of our characters Yil y Ophel from our comic book “Daemonium”, printed with hight-quality ink in a heavy-weight paper sheet, A3 size (11.7 x 16.5 inches), colored using Copic markers and Van Gogh watercolors and a few touches of coffee. There are other versions of this illustration done digitally, but this is one-of-a-kind piece, colored traditionally in a three days period.

The money will be donated to the victims of the typhoon Yolanda / Haiyan in Philippines, through one of the available ONG (wich the winner bid can choose, if he/she wants. A document will be provided as a proof that the donation has been made as soon as we get the payment and send the picture.

The “SAMPLE” y and “stkosen.com” watermarks to avoid unautorized exploitation of the image won’t be present in the physical piece.
The illustration will be gently rolled and delivered in a thick cardboard tube.

Sorpresa y firmas para el XIX Salón del Manga

¡Por fin poderos contaros la sorpresa! :D

Una vez más, asistiremos al XIX Salón del Manga de Barcelona y aunque en esta ocasión no saldrá a la venta Lêttera 3, sí queríamos hacer alguna cosilla que pudierais llevaros a casa. Por ese motivo, hemos realizado una ilustración muy especial para Ediciones Babylon. Esta ilustración de Yil y Ophel, los ángeles mancillados de Daemonium, podréis encontrarla en forma de pósters o láminas de alta calidad y en dos variantes para que podáis adquirir la que más os guste… ¡O ambas! ;)

Podréis encontrarnos firmando estos pósters, láminas o cualquier trabajo nuestro que traigáis en el stand de Ediciones Babylon el sábado de 12 a 14h y de 18 a 19h.

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Recordad que podéis traer cualquiera de nuestros trabajos para que los firmemos y os hagamos un dibujito en ellos. ¡Os esperamos!

EDIT: Os ponemos el mapa con la localización del stand de Babylon (25 al 29), cortesía de la editorial. Aquí podéis consultar el listado completo de firmas. :)

EDIT 2: Aquellos que no podáis asistir al Salón del Manga, tranquilos, hemos buscado la forma de que podáis tener también nuestra nueva ilustración. Hemos llegado a un acuerdo con Ediciones Babylon y ya está disponible para la compra a través de su página web. Las láminas de coleccionista están en A4 y A3, en color y grises, y el poster en color sin plastificar formato 60×90. En todos los casos, los materiales de Babylon siempre son de una calidad excelente. http://presentacion.de/YilOphelStudioKosen

Si hacéis la compra antes del sábado a las 12h, os la firmaremos durante el salón y se os enviará después. Si pedís una lámina el gasto de envío es de sólo 0,36€. Si pedís el poster, como el precio supera los 6€, el envío es gratuito para España. ¡Aprovechad la ocasión! :)

Noticias de cara al XIX Salón del Manga

Hace poco comentábamos a nuestros conocidos más cercanos que definitivamente Lêttera 3 NO saldrá publicado este mes, ni a primeros del siguiente. Aunque llevamos un año trabajando en el tomo, y pese a nuestros esfuerzos, durante meses nos ha resultado imposible comunicarnos con la editorial. Pese a que esto ha minado mucho nuestro entusiasmo, no pensamos rendirnos. Terminaremos el trabajo ofreciendo la mayor calidad posible, y esperamos que muy pronto podáis tenerlo entre las manos.

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Por otro lado, SÍ firmaremos durante el Salón del Manga, concretamente el sábado de 12 a 14h, y de 18 a 19h, en un stand que pronto os confirmaremos y además estamos preparando algo muy especial para la ocasión. :)

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Sentimos las molestias causadas a los que esperábais conseguir ya el último tomo de Lêttera 3 como era nuestra intención pero, en cuanto terminemos las últimas páginas, buscaremos la mejor forma de que vea la luz.

Por último, mil gracias a todos nuestros amigos y conocidos, que nos han apoyado de forma increíble estos dias, y a todos los que seguís nuestro trabajo con la misma ilusión que ponemos nosotras al hacerlos. :)

Entre tebeos y mangas

Para el próximo Salón del Manga de Barcelona, Ficomic ha anunciado una exposición titulada “Nuestros Mangakas”, dedicada a un buen puñado de autores con influencia manga de todas las épocas y editoriales, y tenemos el honor de estar incluidas entre ellos. Esto nos ha hecho recordar un artículo que realizamos hace ya unos meses por encargo de EDT para ser incluido a modo de epílogo en el recopilatorio Primeros Sueños. Fueros varios dias de trabajo recopilando información, preguntando a autores de mangañol (como empezamos a llamarlo para acortar en twitter XD), no queríamos dejar absolutamente a NADIE fuera y al final creemos que quedó un artículo bastante extenso pero completo. El caso es que nos ha parecido una buena ocasión para publicarlo. Hemos incluído unas cuantas imágenes a modo de muestra, ójala pudiéramos poner las de todos los títulos mencionados, y enlaces a las webs de todos, pero nos llevaría muchísimo tiempo de búsqueda y edición, sin contar con lo larguísimo que quedaría, así que esperamos que nadie se lo tome a mal si lo dejamos tal y como lo enviamos a la editorial.

 

Entre tebeos y mangas.

Orígenes del manga español desde 1978 hasta 2012.

Nuestros dibujantes siempre han sido respetados en todo el mundo por su calidad y versatilidad, por ser capaces de absorber influencias de todas partes y crear señas de identidad propias.

Aunque nazca con una disposición para el arte, ningún gen determina el futuro estilo o narrativa de un joven dibujante. Los que despertarán su inquietud por las viñetas serán esos primeros títulos que lleguen a sus manos infantes. Y, si desde su entorno se fomenta ese amor por los tebeos, a lo largo de su vida seguirá investigando y encontrando obras que se convertirán en los pilares de su desarrollo artístico.

Años antes de la explosión del manga de los 90, Editorial Valenciana publicó en 1978 una serie de doce números llamada Mazinger-Z, el robot de las estrellas del guionista Federico Amorós y el dibujante José Sanchís. Este “proto-manga” era la adaptación en viñetas de una película taiwanesa de imagen real basada en la serie japonesa Super Robot Mach Baron (1974). Sin embargo, alguien muy avispado decidió rebautizar dicha película en nuestro país con el nombre del por aquel entonces famosísimo personaje creado por Go Nagai en el 72.

Hubo otras adaptaciones europeas de series de dibujos animados japoneses, en las cuales participaron autores españoles no acreditados. Algunos de esos tebeos, que eran más bien una sucesión de copias de los fotogramas fueron: La batalla de los planetas/Comando G, Marco, Heidi, Candy Candy (Ediciones Recreativas)… Pero por aquel entonces se limitaban a explotar aquellas obras y no generaban otras nuevas basadas en ese estilo “de dibujitos chinos”.

Pero fue a principios de los 90 cuando llego la revolución que salvaría la estancada industria del cómic en España. Esa novedad era el manga, palabra japonesa equivalente a tebeo o cómic y que aquí empezó a utilizarse para designar a las obras que provenían de aquel país. También el anime vendría de su mano, animación japonesa de gran espectacularidad y para todo tipo de públicos.

En muchos jóvenes dibujantes, se produjo una explosión de nuevas sensaciones. Descubrieron otra forma de contar historias que conectaba mejor con sus gustos e inquietudes. Comprendieron que su imaginación se había nutrido desde la infancia con esos dibujos animados mucho antes de saber que eran anime. Y entonces tuvo lugar el paso natural en el arte desde que pintábamos en cuevas: la asimilación mediante imitación de lo observado.

Dos series que se convertirían en todo un referente vieron la luz en 1994: Sueños de Rafael Sousa y Javier Sánchez (Ediciones Glénat) y Dragon Fall de Álvaro López y Nacho Fernández (Heliópoplis/Camaleón Ediciones), las cuales eran un claro reflejo de lo que en España está asociado al éxito: el sexo y el humor.  El éxito de Sueños permitió la aparición de otros títulos eróticos como Dr. Woo de Javier Sánchez, Yoko de Ismael Ferrer y Chi Chi Squad  de Jose Miguel Álvarez. Por su parte, Dragon Fall se convirtió en una longeva serie de más de 40 cómic-books donde se parodiaba ya no sólo la serie de manga y anime que lideró la revolución del manga, Dragon Ball, si no también otro buen montón de cómics, series de televisión, películas y videojuegos que se habían ganado el cariño de los aficionados… De esta forma, logró conectar con los lectores, alcanzando una enorme popularidad que conserva hoy en día.

Para la mayoría, entre los que me incluyo, estos fueron los primeros “mangas” creados por autores españoles, aunque en ese momento aún no sabíamos cómo denominarlos. El caso era que en esos momentos estábamos cruzando la línea y ya no había vuelta atrás. Acababa de surgir una editorial que marcaría el antes y el después para el manga español: Camaleón ediciones.

Una de sus publicaciones fue una revista mensual, cuyos primeros números se llamaron Tsuzu y Tsuzuki, dedicados a los autores japoneses de más éxito: Akira Toriyama, Masakazu Katsura, Masamune Shirow, Rumiko Takahashi… Tenía la peculiaridad de leerse en sentido japonés, y muy pronto cambió de formato, volviéndose más grande y profesional hasta convertirse en la mítica revista Neko. Destacó por dedicar espacio en sus noticias y reseñas a los emergentes autores nacionales. En sus páginas se publicaron algunos capítulos de la serie Fuerza Vital  de Kano. Los lectores encontraron en su sección de correo un lugar ideal para hacer contactos y exponer dibujos en una época en la que no existían las redes sociales. Al ver cómo aumentaba la importancia de esta sección, Neko decidió incluir un pequeño encarte o folletín con páginas más pequeñas y de papel reciclado impreso a una tinta, asemejándose a una revista de manga, donde publicaron a autores como Esther Lecina (Ramsés), además de tiras cómicas de algunos lectores que se hicieron populares, como Guillem March, Giró, Lola Palacios, Karen, Laia Codina, Dac, Xinnai… También publicitaron los fanzines de esos lectores, como Go! Y Chu!

Por si no fuera suficiente, los editores de Camaleón lanzaron la revista Ryu (1995), que se componía exclusivamente de series creadas por españoles: Estress Fighter XL de Carlos J. Olivares, Akuma de Nuria Peris y Roke González, High Tracers  de Miguel Chaves y Raule y Femme Fatale de Hi No Tori Studio. Sin embargo, fue un rotundo fracaso y no pasó del primer número.

Lejos de rendirse, Camaleón Ediciones dio un paso más allá y creó la primera línea de títulos con estilo manga, bajo el sello “Neko Presenta”: Akuma (Nuria Peris), Boum! (Carlos J. Olivares), Uno entre un Millón  y Sheol (Vanessa Durán), Zeon: El llanto de los Dioses (Mateo Guerrero), Yogore (Cho Pi y Ana Coll), B3 (David Ramírez), Hiromi (Al García y Roger Ibáñez), Sirius (J.M. Reyes), Manticore (J.Busquet y R.F. Bachs), Violencia sónica (Raule y Miguel Chaves), Kami Seeds (Carlos Portela, Fernando Iglesias y Víctor Rivas)… Con más o menos estilo manga, algunas de estas series nunca llegaron a completarse, pero fueron toda una fuente de inspiración para los jóvenes dibujantes que deseaban seguir sus pasos.

También lanzarían Sukebe (1996), revista mensual en formato comic-book con historias cortas eróticas parodiando series de manga y anime famosas. La revista duró diez números y contó con un gran número de autores cuyos nombres eran ya ampliamente conocidos por los lectores: Nuria Peris, Roger Ibáñez, Kano, Sergio Sandoval, Nacho Fernández, Carlos J. Olivares, Germán García

La distribución de Neko era limitada a tiendas especializadas en cómics y, la llegada a los kioscos de competidoras a color como Dokan, hizo que sus ventas se vieran seriamente afectadas. La editorial tuvo que cerrar en diciembre de 1998, dejando un gran hueco en el mercado. Al menos sobrevivió el Estudio Fénix, el equipo creativo, dedicándose desde entonces a realizar trabajos de diseño, ilustración y cómic para otras empresas y editoriales de todo el mundo con varios de aquellos autores en sus filas.

Por su parte, Norma Editorial inició en 1994 su propio concurso, cuyos participantes pasarían a publicar historias cortas en su revista Otaku: Roger Ibáñez (Leyendas), Carlos J. Olivares (Cuando se Piensa Demasiado), Nuria PerisMateo Guerrero y Aure Jiménez (Senda). La revista cerró en 1996 y, para decepción de muchos aspirantes, sólo hubo una edición de ese concurso, al menos hasta varios años más tarde.

Coincidiendo con su I Salón del Manga de Barcelona de 1995, Ficómic organizó su propio concurso anual de manga, que ha continuado celebrándose desde entonces. En él se dieron a conocer muchos jóvenes autores, entre los cuales destacarían David Ramírez (Mi pequeño Tomoka), Vanessa Durán y Antonio Valentin (Kuno & Kaori), Victor Santos (Mangaka Legends), Lola Palacios, Aurora García (Eien, Perlas de Sangre), Guillem March (Crónica de dos jornadas en el campo), Inma Ruiz (Doble juego), Noiry (Isabeau)…

La popular revista Hobby Consolas también organizó en 1996 un concurso de mangas que tuvieran relación con los videojuegos, cuyo premio era un viaje a Japón y cuyo ganador fue Pablo A. Sánchez, que después se haría popular en el mundo de los fanzines con el apodo Pabloman.

Planeta-DeAgostini Cómics no quiso perderse esta nueva corriente de obras con influencia manga, y creó otra colección que también sería mítica, tanto por la calidad de sus títulos como por su repentino cierre: la Línea Laberinto (1996). En ella, se publicaron obras como Desafío de Roke González y Carlos J. Olivares, El Baile del Vampiro de Sergio Bleda, El vuelo de Skuhm de Germán García, Nuria Péris y Roger Ibáñez a las tintas. La más extensa fue Crónicas de Mesene, por cuyas páginas pasaron autores como Roke González, Mateo Guerrero, Eduardo Ocaña, Joan Fuster, Kenny Ruiz

La revista Kame (Inu Ediciones) comenzó a publicar las tiras humorísticas Niñotaku (1996) y eSeDé (1996 a 2000) dibujadas por David Ramírez, que posteriormente se recopilarían en Humor Amarillo y DR Files (Planeta-DeAgostini Comics 1998). Sin embargo, Kame también terminó desapareciendo.

Viendo la enorme cantidad de interesados en emular a sus ídolos japoneses y españoles, la editorial Martínez Roca publicó en 1998 dos libros sobre Cómo dibujar Manga (básico y avanzado), que incluía lecciones del Estudio Fénix y consejos de autores como David Ramírez, Nuria Peris, Vanessa Durán

Con el cierre de Camaleón y Laberinto, se da por finalizada aquella primera oleada de lo que ya se empezaba a llamar “manga español”. Pero lejos de darse por vencidos, muchos de aquellos autores, que ya tenían su propio estilo antes del manga, evolucionaron con lo aprendido y vieron sus carreras prosperar en mercados como el americano o el europeo, siendo hoy en día respetados profesionales.

Durante un tiempo no se produjeron muchas más oportunidades para la aparición de nuevos autores españoles con influencia manga. Hasta que en 1998, surgió el boom de las revistas a color con CD en kiosco: Dokan, Minami 2000 y Shirase, todas de Ares Informática como parte de una estrategia de auto-saturación del mercado.

Dokan, la primera y más interesada en fomentar la producción nacional, publicó historias cortas a color alternando a jóvenes autores como Pabloman, Miko to Mako (Mi querido Yabushita) y Studio Kôsen (Daemonium, El mago negro, Mi sucesora). Posteriormente, incluiría un encarte similar al de Neko, con historias de lectores como Laura Bartolomé (Ángeles y Demonios). Minami 2000 publicó ilustraciones sueltas y pósters de Studio Kôsen, Vanessa Durán e Ismael Álvarez entre otros, y su encarte estaba dedicado a los cómics enviados por los lectores.

Por otro lado, en 1999 había surgido una pequeña editorial valenciana llamada Berserker, por parte de los responsables del famoso fanzine Mangazone. La editorial parecía nacida para publicar obras españolas, pero no se supo más de ella después de publicar Evan SD y Myth Wars  de Javier Bolado y Jesús Mazcuñán.

Amaniaco ediciones, una editorial catalana con una larga trayectoria que publicaba historias con estilos más underground, también acogió obras de autores influenciados por el manga de todas las generaciones: Garou-chan  de Studio Kôsen, Underground Love y Clockworld de JM Ken Niimura, Hole’n’Virgin y Amores Muertos de Raule y Roger IbáñezFan Fight Force y Aunque te rindas de Guillem March

Megamultimedia supuso una competidora para Ares Informática durante un tiempo. En un intento de evitar caer en el mismo error de repetir temáticas, sus revistas eran muy diferentes entre sí: Hentai Wet (con Studio Kôsen, Roger Ibáñez…) era erótica, Guru guru (Lola Palacios, Delfina Palma, Esther Lecina…) se especializaba en manganime shôjo –para chicas-, y YaoiZone (Studio Kôsen, Balboa, Irene Roga) era homoerótica.

La más joven de las tres revistas de Ares Informática, Shirase, dedicó su encarte durante doce números a dos series fijas de fantasía, con intención de permitirlas desarrollarse en forma de capítulos: Erin, memorias de una mercenaria de Esther Lecina y Lêttera de Studio Kôsen.

Finalmente, las revistas fueron desapareciendo ante el exponencial aumento de Internet en los hogares. Sólo sobrevivió la revista ¡Dibus! de Norma Editorial, donde se publicaban historias cortas de carácter infantil y entre las que destacó con fuerza MiniMonsters de David Ramírez, la cual se convertiría en su serie más conocida.

Ivrea, editorial argentina especializada en manga japonés, se animó en 2006 a publicar títulos como Reparaciones Fina de Patricia Leonardo, Saihôshi y Stallion de Studio Kôsen, siendo estos dos últimos los primeros con formato idéntico al de las publicaciones japonesas de la editorial (tomo en rústica con sobrecubierta).

Desde este momento, se produjo un fenómeno curioso: una serie de editoriales pequeñas que comenzaron a publicar a jóvenes autores de manga español, con la intención de generar títulos con los que demostrar a mercados más potentes (Corea, Japón) que eran dignos de publicar sus licencias.

Megara/Medea fue la primera de ellas. Sus publicaciones fueron Mayumi Gambatte de Uranus y Neptune, Sweet Candy de Leopoldo Barreiro, Paper Cats de Skizocrilian Studio, Fool Metal Alchemist de Andreu Sbert, Haruto de Sebas Riera, 3×1 de Inma R., Yaruki de Akane, Rosacruz de Ayame Shiroi, Hunter of Tales de Hiya… Finalmente la editorial fue vendida en medio de la polémica, pues muchos autores vieron sus obras saldadas, inconclusas y con los derechos en otras manos.

Iced Lands fue otra de esas pequeñas que empezaron con muchas ganas, anunciando muchos autores noveles, siendo Sademo de Carlos Bribián la única obra de la que se tiene constancia que viera la luz antes de ponerse a la venta.

Mangaline, editorial malagueña que había dejado de publicar manga japonés, inició un arriesgado nuevo rumbo editorial bajo el nombre Creaviñetas con la revista Line Magazine. En teoría sería gratuita, aunque a partir de la 2ª entrega le pusieron precio. Pretendía emular algo parecido al sistema de votaciones de las revistas japonesas, mediante el cual los lectores deciden qué series continúan y cuáles serían cortadas. Comenzó con series como Himawari de Belén Ortega, El Cazador de Almas de Studio Kawaii, Niflheim de Van Durán, Onegai Señorita de Dani Bermúdez. A los pocos números cerró debido a su escasa rentabilidad.

Entre tanta editorial siempre han existido fanzines (espero que me perdonen, son demasiados para mencionarlos aquí), pero hubo un autor que fue capaz de crear su propia alternativa editorial: Jesús García, “Jesulink”. Autor de la parodia Raruto (2006), pronto se decidió a probar con una serie de creación propia: 5 elementos (2008). Ambas, distribuidas gratuitamente a través de Internet, cosecharon tal éxito que le animaron a publicarlos en tomos físicos y distribuirlos a tiendas. 5 elementos se ha convertido en una de las series más vendidas y premiadas del manga español. “Jesulink” también es impulsor de Sutori, un portal donde jóvenes dibujantes pueden intercambiar conocimientos sobre la creación de manga.

Norma Editorial recuperó y amplió su concurso anual de manga en 2007. A partir de esa edición, el premio sería publicar la historia completa en formato tomo. Los títulos que han ido surgiendo hasta la fecha son Obsession de Acuarela, O.U.T. de Inma Ruiz, Baba de Luis Moreno, Pechanko de Skizocrilian Studio, EL Síndrome del Hilo Enredado de Lolita Aldea y Miguel López-Cabrero… Otra peculiaridad es que el ganador debe mantener y actualizar el blog del concurso durante un año, escribiendo tutoriales, curiosidades y respondiendo a las preguntas de los aspirantes.
Fuera de concurso no publicaban ningún título, hasta la llegada de Eros/Psique (2011) y Porcelain (2012) de María Llovet. También, como parte de la ambiciosa franquicia Malefic Time de Luis y Rómulo Royo, produjeron la precuela Soum (2012) de Kenny Ruiz.

En 2008, Nowevolution surgió brindando una nueva oportunidad a aquellos jóvenes autores que habían quedado desencantados tras las experiencias vividas con Medea e Iced Lands. Algunas de sus obras son: No te escondas de Laura Bartolomé, Mi querido Vecino de Desirée, Nómadas de Laura Kjoge, Ataraxia de Manu López, Trisquel de Enkaru López, Romance bajo las máscaras de Studio Kawaii, Las horas perdidas de Javi Cuho y Andea Jen, Hell’s Heaven de Kaoru Okino, El esclavo de la rosa de Javi Cuho y Van Durán. También publican libros y novelas.

Ediciones Babylon se presentó en 2010 como otra alternativa más para los jóvenes talentos, ya fueran dibujantes de cómic o escritores. En su vertiente más próxima al manga se encuentran las obras: Mala Estrella de Henar Torinos, Joker de Kaoru Okino, Shinto de Sebas Riera, Keih de José Ramos y Jorge Monreal, Allegretto de Borja Yagüe, La Pequeña Muerte de Nessa Ninona y Spyglass de Alejandra M. Campos. Sus publicaciones, en papel y en ebook, se venden exclusivamente a través de su página web y en el stand en los eventos a los que asisten.

¿Y qué había ocurrido con la que por aquel entonces se llamaba Ediciones Glénat y hoy es Editores de Tebeos? Aparte de Sueños, había producido y licenciado cientos de obras de autores españoles de todas las épocas y estilos, sin discriminar a aquellos con clara influencia japonesa: Ari y Kung Fu Kiyo de MAN y Hernán Migoya, Saltando al Vacío de MAN, Kung fu Mousse de Nacho Fernández. Pero en 2009 sorprendió a todos apostando muy fuerte por el manga español y fundando la Línea Gaijin.

Como parte de ella, se han publicado las trilogías Dos Espadas de Kenny Ruiz, Bakemono de Xian Nu Studio y Lêttera de Studio Kôsen. También han visto la luz los tomos únicos: Underdog de Noiry y Black Velvet, La Canción de Ariadna de Irene Roga, Himawari de Belén Ortega, Daemonium de Studio Kôsen, Sleepers de Luis Nct, Good.Night.Mare de Frederick Francis y Mélani Garzón, Gears de Angye Fernández y Simon Brand y Stellar Demon Guitar de Raúl López. La serie de dos números Herem de Noiry y el tomo a todo color El Delirio de Ani de Andrea Jen son dos de los proyectos en proceso para la línea, la cual se ha ganado un lugar dentro del panorama actual español.

Esto es todo lo que recuerdo, si mi memoria me ha jugado una mala pasada y hay algún autor, título o editorial que no he mencionado, espero que sepan perdonarme porque no ha sido mi intención negarle su lugar en esta recopilación. A los lectores les deseo que no les haya resultado demasiado soporífero, y que se animen a indagar sobre aquellos títulos u autores que hayan conseguido captar su atención.

Siguiendo esta larga cronología se puede ver que las oportunidades para los dibujantes siempre van y vienen. Pero, dado lo mucho que hemos crecido en cuanto a ediciones, lo mucho que estamos aprendiendo del arte de los japoneses, podemos ser optimistas en cuanto al futuro. Lejos de tener importancia el debate de si debe ser llamado de una u otra forma, el manga español está aquí para quedarse. Y ya le estoy haciendo hueco en la estantería.

Aurora García.

http://stkosen.com

Fuentes: Guiadelcomic.es, Tebeosfera.com, Google, Wikipedia y archivo personal.

Tintas de Lettera 3

Desde hace unas semanas estamos entintando el tercer tomo de Lêttera, será el último de la serie (al menos por un tiempo) y tiene el nombre de Lêttera 3 Recuerdos. Aquí os dejamos unas pequeñas muestras tomadas con el móvil mientras trabajábamos. Más adelante, seguramente cuando estemos a punto de terminar, os daremos toda la información de cuándo y cómo saldrá a la venta, y pondremos algunas páginas con calidad decente.

Gracias a vuestra paciencia, al apoyo y al cariño que nos dais en las redes sociales, estamos esforzándonos para ofreceros cuanto antes el resultado de tanto trabajo. :)

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